פְּסִיכוֹלוֹגִיָה

אלת האהבה והיופי בציור של בוטיצ'לי עצובה ומנותקת מהעולם. פניה העצובות מושכות את עינינו. מדוע אין בו אושר, השמחה שבגילוי והכרת העולם? מה רצה האמן לומר לנו? הפסיכואנליטיקאי אנדריי רוסוחין ומבקרת האמנות מריה רביאקינה בוחנים את הציור ומספרים לנו מה הם יודעים ומרגישים.

"אהבה מתחברת ארצית ושמימית"

מריה רביאקינה, היסטוריונית אמנות:

ונוס, המייצגת את האהבה, עומדת בקונכיית ים (1), אשר אל הרוח זפיר (2) נושאת אל החוף. המעטפת הפתוחה בתקופת הרנסנס הייתה סמל לנשיות והתפרשה ממש כרחם נשית. דמותה של האלה היא פיסולית, ויציבתה, האופיינית לפסלים עתיקים, מדגישה נינוחות וצניעות. דמותה ללא רבב משלימה סרט (3) בשערה, סמל לתמימות. יופייה של האלה מהפנט, אבל היא נראית מהורהרת ומרוחקת בהשוואה לדמויות אחרות.

בצד שמאל של התמונה אנו רואים זוג נשוי - אל הרוח זפיר (2) ואלת הפרחים פלורה (4)שזורים בחיבוק. זפיר גילם אהבה ארצית, גשמית, ובוטיצ'לי משפר את הסמל הזה על ידי תיאור זפיר עם אשתו. בצד ימין של התמונה מתוארת אלת האביב, אורה טאלו. (5), המסמל אהבה שמימית צנועה. האלה זו הייתה קשורה גם למעבר לעולם אחר (למשל, עם רגע הלידה או המוות).

הוא האמין כי הדס, זר (6) שממנו אנו רואים על צווארה, רגשות נצחיים בעלי התגלמות, ואת עץ התפוז (7) היה קשור לאלמוות. אז הרכב התמונה תומך ברעיון העיקרי של העבודה: על האיחוד של הארצי והשמימי באמצעות אהבה.

טווח הצבעים, שבו שולטים הגוונים הכחולים, מעניק לקומפוזיציה אווריריות, חגיגיות ובו בזמן קור.

סמלי לא פחות הוא טווח הצבעים, הנשלט על ידי גוונים כחולים, ההופך לגווני טורקיז-אפור, המעניקים לקומפוזיציה אווריריות וחגיגיות, מצד אחד, וקור מסוים, מצד שני. הצבע הכחול באותם ימים היה אופייני לנשים צעירות נשואות (הן מוקפות בזוג נשוי).

לא במקרה יש כתם צבע ירוק גדול בצד ימין של הבד: צבע זה היה קשור הן לחוכמה וצניעות, והן לאהבה, לשמחה, לניצחון החיים על המוות.

צבע השמלה (5) אורי טאלו, שדוהה מלבן לאפור, רהוט לא פחות מהגוון הסגול-אדום של המעטפת (8), שאיתו היא הולכת לכסות את נוגה: הצבע הלבן גילם טוהר ותמימות, והאפור התפרש כסמל להתנזרות ולצון הגדול. אולי צבע המעטפת כאן מסמל את כוח היופי ככוח ארצי ואת האש הקדושה המופיעה מדי שנה בחג הפסחא ככוח שמימי.

"הודאה ליופי ולכאב של אובדן"

אנדריי רוסוחין, פסיכואנליטיקאי:

העימות הסמוי בתמונה של קבוצות שמאל וימין מושך את העין. אל הרוח זפיר נושב על נוגה משמאל (2)המייצגים מיניות גברית. מימין, הנימפה אורה פוגשת אותה עם מעטה בידיה. (5). במחווה אימהית אכפתית היא רוצה לזרוק גלימה על נוגה, כאילו להגן עליה מפני הרוח המפתה של זפיר. וזה כמו להילחם על תינוק שזה עתה נולד. תראה: כוח הרוח מופנה לא כל כך אל הים או אל נוגה (אין גלים ודמות הגיבורה סטטית), אלא אל המעטפת הזו. נראה שזפיר מנסה למנוע מאורה להסתיר את ונוס.

ונוגה עצמה רגועה, כאילו קפאה בעימות בין שני כוחות. העצב שלה, הניתוק מהמתרחש מושכים תשומת לב. מדוע אין בו אושר, השמחה שבגילוי והכרת העולם?

אני רואה בזה תחושה מוקדמת של מוות קרוב. בעיקר סמלי - היא מוותרת על הנשיות והמיניות שלה למען הכוח האימהי האלוהי. ונוס תהפוך לאלת תענוג האהבה, שהיא עצמה לעולם לא תחווה את התענוג הזה.

בנוסף, צל המוות האמיתי נופל גם על פניה של נוגה. הגברת הפלורנטינית סימונטה וספוצ'י, שלכאורה הצטלמה לבוטיצ'לי, הייתה אידיאל היופי של אותה תקופה, אך מתה בפתאומיות בגיל 23 מצריכה. האמנית החלה לצייר את "הולדת ונוס" שש שנים לאחר מותה ושיקף כאן באופן לא רצוני לא רק הערצה ליופי שלה, אלא גם את כאב האובדן.

לונוס אין ברירה, וזו הסיבה לעצב. היא לא מיועדת לחוות משיכה, תשוקה, שמחות ארציות

"הולדת ונוס" מאת סנדרו בוטיצ'לי: מה התמונה הזו אומרת לי?

הבגדים של אורה (5) דומים מאוד לבגדיה של פלורה מהציור "אביב", שפועל כסמל של פוריות ואימהות. זו אמהות ללא מיניות. זוהי החזקה של הכוח האלוהי, לא משיכה מינית. ברגע שאורה תכסה את ונוס, התמונה הבתולית שלה תהפוך מיד לאמא-אלוהית.

אנו אפילו יכולים לראות כיצד קצה המעטפת הופך לקרס חד על ידי האמן: הוא ימשוך את ונוס לתוך חלל כלא סגור, המסומן על ידי פליסדה של עצים. בתוך כל זה, אני רואה את ההשפעה של המסורת הנוצרית - לידת ילדה צריכה להיות אחריה התעברות ללא רבב ואימהות, תוך עקיפת השלב החוטא.

לונוס אין ברירה, וזו הסיבה לעצב שלה. היא לא נועדה להיות חובבת נשים, כמו זו שמתנשאת בחיבוק החושני של זפיר. לא נועד לחוות משיכה, תשוקה, שמחות ארציות.

כל דמותה של ונוס, תנועתה מכוונת כלפי האם. עוד רגע - ונוגה תצא מהקליפה, המסמלת את רחם הנקבה: היא לא תזדקק לה יותר. היא תדרוך על אמא אדמה ותלבש את בגדי אמה. היא תתעטף בגלימה סגולה, שביוון העתיקה סימלה את הגבול בין שני העולמות - גם יילודים וגם מתים היו עטופים בו.

אז זה כאן: ונוס נולדה עבור העולם, ולאחר שבקושי הצליחה למצוא את הנשיות, את הרצון לאהוב, היא מאבדת מיד את חייה, את העיקרון החי - מה שהקליפה מסמלת. רגע לאחר מכן, היא תמשיך להתקיים רק בתור אלילה. אבל עד לרגע זה, אנו רואים בתמונה את ונוס היפה בשיא הטוהר, הרוך והתמימות הבתוליים שלה.

השאירו תגובה