תוכן
במה תבחר האלה הקטה - תשוקה חופשית או חוק? חיים או אלמוות? מדוע תיאר וויליאם בלייק את האלה החזקה כל כך בודדה ואבודה? המומחים שלנו מסתכלים על הציור ומספרים לנו מה הם יודעים ומרגישים.
המשורר והצייר הבריטי ויליאם בלייק (1757–1827) צייר את Hekate בשנת 1795. הוא מוצג בגלריה טייט בלונדון. הרומאים כינו את Hecate "אלת שלושת הדרכים", השליט הכל יכול של כל מה שקורה בכיוונים אלה. היא צוירה בצורה של שלוש דמויות המחוברות בגב שלהן. שלושה מראשיה הביטו קדימה בביטחון, כל אחד לכיוון שלו.
בציור של וויליאם בלייק, Hecate מתואר תוך הפרה של הקנון: הדמויות מופרדות זו מזו. שניים עומדים זה מול זה, והשלישי בדרך כלל מסתכל איפשהו מהצד.
1. דמות מרכזית
מריה רביאקינה, היסטוריונית אמנות: "המיסטיקה של העבודה מודגשת על ידי ערכת הצבעים הקודרת, משחק הקווים המוזר וההפרה של הפרספקטיבה והקומפוזיציה המסורתית. נראה כי רק הדמות הראשית היא ישות אמיתית, ונראה שכל השאר חי חיים נפרדים משלו בעולם אחר.
אנדריי רוסוחין, פסיכואנליטיקאי: "אני רואה בהפרה הזו של הקאנון דחייה ברורה של הכוח על החלל. סירוב (או חוסר יכולת?) לציין כיוון.
2. ידיים ורגליים גבריות
מריה רביאקינה: "תשומת הלב מופנית לידיים הגבריות ולרגליים המאסיביות של Hekate: הגבריות במקרה זה פועלת כסמל של כוח ועוצמה. מאחורי המראה הנשי החולמני מסתתר כוח עצום, אשר, ככל הנראה, מפחיד את הגיבורה עצמה.
אנדריי רוסוחין: "הדמות הראשית של הקאטה דומה לשד ורובל - אותה תנוחה, אותה ביסקסואליות, שילוב של זכר ונקבה. אבל השד מאוד נלהב, מוכן לזוז, וכאן אני מרגיש סוג של דיכאון ומתח פנימי עצום. אין כוח בדמות הזו, נראה שהכוח שלו חסום.
3. ראייה
מריה רביאקינה: «מבטה של הקטה מופנה פנימה, היא בודדה ואף מפוחדת, אך בו זמנית יהירה ואנוכית. ברור שהיא לא מרוצה מהבדידות ומהעולם הסובב אותה, מלאת פחד, אבל הקטה מבינה שיש לה משימה משלה למלא.
אנדריי רוסוחין: «ידו של הקטה מוטלת על הספר (8), זה בהחלט התנ"ך, כאילו הוא קובע את החוק, המוסר. אך יחד עם זאת פניה מופנות מהתנ"ך לכיוון ההפוך. סביר להניח שהיא מביטה בנחש, שכמו נחש מפתה (6), רוצה לפתות אותה.
4. דמויות מאחורי הגב
מריה רביאקינה: "הדמויות מאחור דומות יותר לסוג של יצורים חסרי פנים וחסרי מין, צבע השיער שלהן מנוגד לצבע השיער של הגיבורה, שהוא סמלי. צבע שיער כהה היה קשור למוח, למיסטיקה, להבנת הקוסמוס, בעוד שצבע שיער בהיר היה קשור למעשיות, ארציות וקור. ההתנגשות בין הדואליות והשילוש בתמונה זו אינה מקרית. לפיכך, האמן מראה לנו את Hekate כישות בודדה ופגיעה בחוסר העקביות והאחדות שלה בו זמנית.
אנדריי רוסוחין: "שתי הדמויות העירומות שמייצגות את שתי ההיפוסטזות האחרות של האלה הן אדם וחוה על תנאי. הם היו רוצים להיפגש, להתאחד בתשוקה, אבל הם מופרדים על ידי Hecate, שלא יודע מה לעשות. הם השפילו מבט, לא העזו להסתכל אחד על השני. ידיהם מונמכות בחוסר אונים או אפילו מוסרות מאחורי הגב. איברי המין סגורים. ובמקביל, הקטה עצמה, תן לי להזכירך, מביטה בעיניו של המפתה ושומרת את ידה על התנ"ך. נראה שהיא משותקת, לא מסוגלת לבחור באחד או באחר".
5. דמויות משניות
מריה רביאקינה: "בצד שמאל של התמונה אנו רואים ינשוף (5), שבימי קדם נחשב לסמל של חוכמה, אך מאוחר יותר הפך לסמל של חושך ורוע. הנחש (6) ערמומי וערמומי, אך בו בזמן הוא חכם, בן אלמוות, בעל ידע. גם הינשוף וגם הנחש מתוחים. רק החמור (7), שדמותו קשורה בידיעת הגורל, רגוע. נראה היה שהוא מתפטר, נכנע להקטה (מהמיתולוגיה, אנו יודעים שזאוס נתן להקאט כוח על הגורל). שלוותו עומדת בניגוד למתח הכללי".
אנדריי רוסוחין: "יש התנגשות ברורה בין גוף ורוח, תשוקה ואיסור, פגאניזם ונצרות. הקטה, אישה פאלית בעלת אומניפוטנציה עצומה, לובשת כאן תכונות אנושיות, מתחילה להתפתות למיניות, אך אינה מסוגלת לבחור לא לטובת הכוח האלוהי שלה ולא לטובת שמחות ארציות. לעיני הינשוף (5) יש את אותו ברק אדמדם כמו של הנחש. הינשוף דומה לילד קטן שנקלע לפנטזיות מיניות, שעיניו פקוחות לרווחה מהתרגשות. הדרקון (9), שעף כשכנפיו פרושות ברקע, הוא כמו סופר אגו המתבונן. הוא משגיח על הקטה ומוכן לטרוף אותה אם היא תבחר להפוך לאישה בת תמותה. אם היא תחזיר לעצמה את כוחה של האלה, הדרקון יעוף משם בהכנעה.
קולו של הלא מודע
אנדריי רוסוחין: "אני תופס את התמונה כחלומו של בלייק. ואני תופס את כל התמונות כקולות הלא מודע שלו. בלייק כיבד את התנ"ך, אך במקביל שר על אהבה, משוחרר מדוגמות ואיסורים. הוא תמיד חי עם הקונפליקט הזה בנפשו, ובמיוחד בגיל שבו צייר את התמונה. בלייק לא יודע איך למצוא איזון, איך לשלב עוצמה פגאנית, מיניות, חופש רגשות עם חוק ומוסר נוצריים. והתמונה משקפת את הקונפליקט הזה ככל האפשר.
באופן אופייני, הדמות הגדולה ביותר כאן היא החמור (7). זה תמיד נוכח בתמונות של מולד ישו, ליד האבוס שבו שוכב ישו, ולכן אני תופס אותו כסמל נוצרי. לפי בלייק, ישו היה צריך ליצור הרמוניה בין הגוף והנשמה, לתת מקום למיניות. ולכן בלידתו ראיתי משהו מחליט, משמח. אבל אין הרמוניה כזו בתמונה. פתרון הסכסוך לא התרחש בחייו של האמן, או מאוחר יותר.