תוכן
פול גוגן (1848-1903) נולד בפריז, שם התחתן והפך למתווך. אבל חייו של אדם "רגיל", הוא לא האריך ימים. לפתע, ללא סיבה נראית לעין, הוא הרים מכחול והתחיל לצייר, ובסופו של דבר האופי היצירתי שלו בא לידי ביטוי במלואו.
פול גוגן עזב את עבודתו, עזב את אשתו ונסע להאיטי, שם החל ליצור יצירות אמנות. למרות שבני דורו לא התייחסו לעבודתו ברצינות, ומבקרים ועיתונאים אף לעגו לו, הוא המשיך לעבוד.
פול גוגן, בתחילת דרכו, פעל בכוח האימפרסיוניזם, ובהמשך עבר לסינתיזם ולקלויזוניזם. בציורים המפורסמים, שצוירו בהאיטי, האמן משתמש בצבעים טהורים ובהירים מאוד, וגיבורותיו הן נערות עירומות למחצה שנמצאות באזורים הטרופיים.
לפול גוגן יש הרבה ציורים שהייתי רוצה לדבר עליהם במשך שעות, אבל לעת עתה בואו נסתכל במהירות על המפורסמים ביותר?
10 עץ בחצר החווה (1874)
העבודה "עץ בחצר החווה" כתב פול גוגן ב-1874, הסגנון שלה מוגדר כאימפרסיוניזם (זה שבו עבד האמן בשנותיו הראשונות). הבד מתאר את הקיץ: כמעט כל השמים "מכוסים" בעננים ונראה שירד גשם בקרוב.
האימפרסיוניזם דומה לרעד של עלים, לנשימה של הרוח, לבוהק של קרני השמש על פני הים... עצם הכיוון שבחר פול גוגן הוא לשקף את המציאות המשתנה מסביב.
האמן רצה "להחיות" את יצירותיו, למלא אותן במציאות משתנה. יש לומר כי בציור "עץ בחצר החווה" הצליח האמן המפורסם.
9. מתחת לעצי המנגו במרטיניק (1887)
לפול גוגן היה חשק ילדותי למקומות אקזוטיים וראה בציביליזציה "מחלה". ב-1891, לאחר שעזב את אשתו, הוא נסע להאיטי, שם כתב את מיטב היצירות.
"מתחת לעצי המנגו במרטיניק" נכתב באופן ספונטני. בשנת 1887, לאמן היו בעיות כסף, אז הוא נאלץ לנסוע לאמריקה כדי לעבוד.
כשחזר, האמן המפורסם הבחין במרטינקה, ולא יכול היה לעמוד בפני כישוף האי. אלמלא ההחלטה של פול גוגן לעצור באי הזה, סדרה של יצירות מדהימות לא הייתה נוצרת!
במשך 4 חודשים על האי הזה, הוא יצר 12 ציורים. תשומת לב מיוחדת בציור "מתחת לעצי המנגו במרטיניק" נמשכת על ידי פס כחול מרחוק - צבע זה מסמל רוגע ושלווה.
8. אתה מקנא? (1892)
ציורים שנוצרו באוקיאניה נושאים רוח של עולם אסתטי לא מוכר, אך מפתה עבור הצופה.. גוגן העביר בזריזות רבה על הקנבסים שלו את התחושה של גן עדן ואנשים שלמים. הם יפים, בריאים וחיים בהרמוניה עם הטבע.
התערוכה של 1893, שבה הציור "האם אתה מקנא?" הוצגה לציבור, גרמה לה לצחוק בלבד. גוגן הואשם בברבריות ובאנרכיזם, אך האמן ניסה להיות כנה ככל האפשר בפעילותו האמנותית, כאשר אחרים נטשו את מה שהתחילו.
התמונה מעבירה בצורה מושלמת את האושר והשלווה שיש לנשים מטהיטיות. "אתה מקנא?" נכתב במהלך שהותו הראשונה של גוגן בטהיטי, ב-1982.
7. Les Misérables (1888)
דיוקן עצמי המוקדש לוינסנט ואן גוך (1853-1890), שצויר על ידי פול גוגן זמן קצר לפני הגעתו לארל, הוא סוג של תחרות-משחק בין אמנים. פול גוגן מפנה את הצופה לז'אן ולז'אן, גיבור הרומן מאת ויקטור הוגו (1802-1885), אסיר לשעבר.
כפי שאתם כבר יכולים לנחש, גורלו אינו קל... פול גוגן אהב להציג את עצמו כמורד נלהב שלא מצא את מקומו בחברה של הבורגנות. כדי להעצים את האפקט, הוא העביר את פניו ממרכז התמונה לשמאל, תוך כדי מעבר על כל מסורות הציור.
בנוסף, חלק מהפנים נמצא בצל ואילו השני מואר בשמש. לעיון: בטכניקה זו של ביצוע דיוקן עצמי, קוראים את הטבע הכפול של פול גוגן. הוא כנראה רצה לרמוז על כך בעצמו.
6. יום האלוהות (1894)
פול גוגן צייר את יום האלוהות ב-1984, כעת במכון לאמנות של שיקגו.. הנה מקורות השראה ברורים לאמן. נשים מטהיטיות לבושות בלבן - התלבושות שלהן דומות לדמויות רוקדות מצריות. נראה שהם מרחפים באוויר!
והאלוהות טארוה (החלק המרכזי של התמונה) מתוארת בדיוק לפי המיתוסים שגוגן התעניין בהם. נראה ששלושת הדמויות העירומות מסמלות את הבריאה, והתנוחות מדברות על האנרגיה האלוהית הסוחפת של האלוהות מאחוריהן.
המים גם מושכים בתמונה - הם מלאים בצורות אמוביות. בהחלט ייתכן שמדובר רק בטפסים שנועדו למלא את התמונה במצב רוח מסוים.
5. אגסים וענבים (1872)
טבע דומם "אגסים וענבים" - זוהי היצירה הראשונה של פול גוגן באוסף האמן הצרפתי. החוקרים מצאו בעבודה זו את המאפיינים האופייניים של האימפרסיוניזם, כמו גם את הביטוי האידיאלי של פלסטיות ודקורטיביות.
הבד מתאר מוטיב פשוט ביותר: פירות על השולחן. האגסים נוצצים, והענבים עסיסיים ובשלים. מורגש שהחלל המקיף את הפרי מלא באור - הוא "נושם", זורח!
ההרכב כולו ספוג בקריש של מדיום חסר משקל. האמן צייר תמונה זו ברוח האימפרסיוניזם, שהיה קרוב אליו מאוד.
4. חזון לאחר הדרשה (1888)
לאחר שעבר למחוז הצרפתי ובילה שם זמן מה, טען פול גוגן שהאנשים המקומיים הם טבעיים וכנים יותר, מה שלא ניתן לומר על תושבי הבירה. האווירה הברטונית המדודה הפכה להשראה לכתיבת החזון לאחר הדרשה..
העבודה נבדלת בהרכב יוצא הדופן שלה, היא מחולקת חזותית לשני חלקים: עולם דמיוני ועולם אמיתי. גוגן מתאר על הבד אנשים מתפללים על רקע המציג סצנה דמיונית - יעקב נאבק במלאך. הקנבס מחולק ל-2 חלקים לפי עץ: הוא נשלט על ידי צבעים עמוקים ועשירים.
לעיון: פול גוגן שאל את אפקט ההפרדה מרישומים יפניים, מה שגם נתן לו השראה ליצור דמויות בתהליך ההיאבקות.
3. נשים איכרים ברטוניות (1886)
על הבד של פול גוגן, אנו רואים 4 איכרים ברטוניות לבושות בחליפות בהירות.. הם מדברים בעמידה על הקיר, וברקע אפשר לראות חקלאי הולך בכיוון השני.
אין אופק בתמונה - האפקט הזה מורגש בגלל האישה מימין - היא עומדת עם ראש מורכן. המשיכות בהן מצייר האמן חופשיות, אך הקווים העיקריים דחוסים, מפרידים בין הצורות ומגדילים את הצבעים העשירים.
בנוסף, צווארונים לבנים על נשים, התלויים בחופשיות לכל הכיוונים, משמשים כנקודות מבטא.
2. שמחה (1892)
תמונה זו היא האיטי הדמיונית של המחבר. הוא ראה אותו ככה. עם עוד בחורה, תהומנה יושבת ליד עץ ונראית במבט נוגה. הילדה מנגנת בחליל, מה שיוצר אפקט של שלווה.
ברקע, אדם מביא את המנחות שלו, ברור שהוא מאמין. אבל מה שהכי בולט זה הצבע. הציור "שמחה" מאת גוגן הרמוני לחלוטין.
פול גוגן התייחס לעבודתו כמוזיקה שיצר עם צבעים וקווים. האמן שאב השראה מהטבע, עשיר בצבעים ובצורות.
1. מלאך יפה (1889)
אישה על קנבס – מריה אנג'ליקה סטאר, אשתו של מייג'ור, שעבורו גוגן הרים רקע כחול, ותווה אותו מסביב. זה נראה כמו תמונה במראה. משמאל לאישה מומיה פרואנית, חלק מהאוסף של אמו של פול גוגן.
הבגדים של אנג'ליקה יוצרים תחושה של אקזוטיות, שגם מסגירה את פניה. ואן גוך שם לב שהאישה מסתכלת על האמן כמו פרה.
להערה הזו, ענתה מריה אנג'ליקה: "איזו זוועה", כי כולם ראו בה את הילדה הכי יפה באזור. כשגוגן סיים את העבודה והראה אותה למרי, היא זרקה את הדיוקן בפניו.