תוכן
- 10 "לילך", פיוטר קונצ'לובסקי
- 9. "זר פיני", בוריס קוסטודייב
- 8. וילון, כד וקערת פירות מאת פול סזאן
- 7. "טבע דומם", קזימיר מלביץ'
- 6. "טבע דומם עם גולגולת ונוצה" מאת פיטר קלאש
- 5. "אגרטל פרחים", פייר אוגוסט רנואר
- 4. "תפוחים ועלים", איליה רפין
- 3. סלסלת פירות מאת מיכלאנג'לו קאראווג'ו
- 2. דובדבן ציפור בכוס, קוזמה פטרוב-וודקין
- 1. חמניות באגרטל צהוב, ואן גוך
כיוון זה של אמנות יפה הודגש במאה ה- XNUMX בהולנד. כמובן, אמנים ציירו חפצים דוממים בעבר, אבל בדרך כלל הם היו חלק מהקומפוזיציה.
ברוסיה, ז'אנר הטבע הדומם הוכר הרבה יותר מאוחר (במאה ה- XNUMX). במשך זמן רב זה נחשב נחות, נתפס כהפקת אימון. עם זאת, אפילו עכשיו, עבור רוב האנשים, טבע דומם הם צורת אמנות חסרת משמעות, בנאלית ולא מעניינת.
אמנים מתארים פירות, נרות, פרחים, אוכל וחפצים אחרים, אבל האם הציורים האלה לא הגיוניים? להיפך, הוא חבוי כל כך עמוק שלא כל אנין אמנות יצליח למצוא אותו. בעת יצירת טבע דומם נעשה שימוש בסמלים ודימויים, כל אחד מהם מזוהה עם מצבי חיים ותופעות, רגשות ורגשות שונים.
במשך ארבע מאות שנים נוצרו מספר עצום של ציורים מז'אנר זה, אך ביניהם ניתן להבחין בין טבעות הדומם המפורסמות ביותר.
10 "לילך", פיוטר קונצ'לובסקי
תמונה "לִילָך" ממוקם במוזיאון לאמנות לטביה (ריגה). נוצר בשנת 1951. זו לא התמונה היחידה של הפרחים היפים של השיח. פיוטר קונצ'לובסקי היה מעריץ של הצמח, הוא אפילו כונה "זמר לילך". במהלך חייו הוא צייר יותר מ-40 טבע דומם יפהפה עם נושא דומה.
בגרסה זו, ענפי לילך נמצאים בצנצנת רגילה על שולחן מלוכלך ומחוספס. בניגוד. היצירה נוצרה בתחילת הדיכוי הסטליניסטי. קונצ'לובסקי הבין שעוול שולט במדינה. אבל הפרחים פרחו, ונראה שלבד יש ריח משלו - אביב ותקווה לטוב. כנגד כל הסיכויים.
9. "זר פיני", בוריס קוסטודייב
טבע דומם של פרחים של 1917, נשמר במוזיאון הממלכתי של העיר ארכנגלסק. בוריס קוסטודייב היה צייר פורטרטים מוכשר, ו "זר פרחים פיני" שייך לתקופת ויבורג. בשלב זה, האמן עבר שיקום לאחר ניתוח. התמונה צוירה בסנטוריום. הוא מתאר צמחים רגילים: קמומיל, גדילן, שרך. הציור פשוט ולא מסובך, הוא משמח את העין. כשאתה רואה את התמונה אתה מבין שאושר הוא דבר שבשגרה. היופי קרוב, ולשמחה אמיתית אתה צריך מעט מאוד.
8. וילון, כד וקערת פירות מאת פול סזאן
"וילון, קנקן וקערת פירות" – אחד הציורים המפורסמים והיפים ביותר בז'אנר טבע דומם. נוצר בסוף שנות ה -90 של המאה ה- XIX. ב-1999 הוא נמכר במכירה פומבית במחיר שיא של 60 מיליון דולר.
אכן, אתה לא יכול פשוט לעבור ליד התמונה הזו. הוא מושך חזותית עם החלקים הלא מאוזנים שלו. הצבעים מנוגדים: הקור של הכד וחמימות הפרי. הודות למעברי צבע עדינים, סזאן הצליח לשחזר אובייקטים תלת מימדיים, תלת מימדיים.
7. "טבע דומם", קזימיר מלביץ'
התמונה נוצרה בשנת 1910. ממוקם במוזיאון הרוסי הממלכתי. מלביץ ' כתב אותו בתקופת החיפושים היצירתיים. הוא חש כרפורמטור, נלחם בריאליזם, וראה בקלאסיקה תופעה שהתיישנה. רבים שלו "דוֹמֵם" נראה יוצא דופן: כאילו זהו ציור לא מוכשר של ילד, ולא אמן מנוסה.
במרכז העבודה אגרטל לבן עם פירות שחלקם על השולחן. התמונה הטרוגנית. חלקיו שייכים לסגנונות שונים. ביצירה היפה הזו רצה מלביץ' להראות שהמציאות היא משנית (ביחס לצורה הציורית). גם כאן ניתן להבחין בתכונה ייחודית הטבועה ביצירות רבות של קזימיר סברינוביץ' – השימוש בצבעים עזים, שהפכו לסמל לאנרגיה הבלתי ניתנת להדחקה של האמן.
6. "טבע דומם עם גולגולת ונוצה" מאת פיטר קלאס
"טבע דומם עם גולגולת ונוצה" ניתן לראות במוזיאון המטרופוליטן לאמנות (ניו יורק). הוא נוצר בשנת 1628. שייך לז'אנר vanitas (טבע דומם המוקדש למוות).
התמונה יפה, אבל מפחידה. גולגולת, זכוכית הפוכה, מנורת שמן כבויה - כל אלה הם סמלים של ארעיות החיים. הבדל בולט בין ציור זה לרבים אחרים שנעשו בז'אנר דומה הוא הפלטה המצומצמת. קלאס משתמש במספר צבעים ובגוונים שלהם, מה שמדגיש את הרצינות והקודר של הקומפוזיציה. כל מתבונן בתמונה מבין שהחיים יסתיימו יום אחד, ידע ויין חסרי אונים - שום דבר לא יעזור לאדם לזכות בנצח...
5. "אגרטל פרחים", פייר אוגוסט רנואר
הציור נשמר במוזיאון קיימברידג' המפורסם לאמנות. רנואר התמחה בפורטרטים ובסצנות ז'אנר. פרחים היו עבורו בידור, הרפיה. יש גרסה שהאמן יצר ציורים כאלה במטרה להרוויח כסף, מכיוון שהם נמכרו היטב.
"אגרטל עם פרחים" נכתב בשנת 1866. זר הגן הרגיל, שכלל את הצמחים הנפוצים ביותר. הצבעים בהירים. התפרעות הצבעים הופכת לתזכורת ליופי ולשפע של הטבע. שילוב הצבעים הוא קלאסי, נכון. הרמוניה ושלווה הם המסר העיקרי של תמונה זו.
4. "תפוחים ועלים", איליה רפין
בד "תפוחים ועלים" ממוקם במוזיאון הרוסי (סנט פטרסבורג). איליה אפימוביץ' יצר אותו בשנת 1879. במבט ראשון, התמונה עשויה להיראות פשוטה ולא מסובכת מדי: תפוחים על רקע עלים. זה פשוט הקומפוזיציה נעשית בצורה כל כך מופתית שיש תחושה של ריאליזם. התמונה נפחית וכאילו מלאה באוויר, הפרטים הקטנים ביותר מצוירים בקפידה. היא בהירה ומלאת הבעה.
העבודה נוצרה מחדש בשיא הפופולריות שלו. באותו רגע בחייו, הוא הצליח גם בקריירה וגם בחייו האישיים. נסיבות כאלה לא יכלו אלא להשפיע על מצב הרוח של האמן. אין זה מפתיע שכאשר מתבוננים על הבד, עולים רגשות ורגשות חיוביים.
3. סלסלת פירות מאת מיכלאנג'לו קאראווג'ו
"סל פירות" נוצר בשנת 1596, מאוחסן בספריית אמברוזיאן (מילאנו). כמה היסטוריונים של אמנות מאמינים מיכלאנג'לו מייסד ז'אנר טבע דומם.
התמונה נטורליסטית ככל האפשר: הסלסילה נמצאת על קצה השולחן, היא מלאה בפירות. הפירות נקטפו יחד עם העלים, והסימנים הראשונים לנבילה כבר נראים. חוסר החיים של הקומפוזיציה מדגיש את הטון - מינימום פרטים.
עם התמונה הזו, קראוואג'יו רצה להראות את חלוף הזמן. רעננות שופעת מתחלפת בריקבון ומוות, בלתי נמנע.
2. דובדבן ציפור בכוס, קוזמה פטרוב-וודקין
אחד הציורים המפורסמים ביותר של האמן הסובייטי. נוצר בשנת 1932. ”דובדבן ציפור בכוס“ ממוקם במוזיאון הרוסי הממלכתי של סנט פטרסבורג.
ענף דובדבן ציפור מוקף בחפצים מפוזרים באקראי. לדברים אין קשר גלוי אחד עם השני, אבל התמונה נראית הרמונית. יש גרסה שקבוצה לא יומרנית של חפצים מגלמת את חומרת התקופה ההיסטורית שבמהלכה צוירה התמונה. פטרוב-וודקין.
1. חמניות באגרטל צהוב, ואן גוך
ואן גוך נחשב לאמן של טבע דומם. האמן יצר סדרה שלמה של ציורים המוקדשים לחמניות. הקנבס שמעניין אותנו נוצר בשנת 1888. ממוקם בגלריה הלאומית של לונדון.
בתמונה "חמניות באגרטל צהוב" מתואר אגרטל כפרי מחוספס. הוא קטן בגודלו, ואין מספיק מקום לחמניות, אבל לא רק באגרטל, בחלל. שום דבר יוצא דופן: היופי הטבעי של הצבעים והבהירות של הצבעים. עבור ואן גוך, צהוב היה קשור לתקווה וידידות, והחמנייה הייתה עבורו סמל להכרת תודה.
על מה התמונה הזו? על חיים יפים וטרגיים. פרחים, חיות, אנשים - כל היצורים החיים יסתיימו יום אחד. האם אני צריך להתעצבן מזה? לכל אדם יש תשובה משלו לשאלה הזו, אך אין צורך לבזבז דקות ושעות יקרות על דאגות. אף אחד ושום דבר לא יכולים לעצור את הזמן.