טיפול באגדות: כשההיגיון לא עוזר

בתחילה, זה היה מקור המידע העיקרי, הוא אפשר להעביר ידע על החיים, לאחסן היסטוריה. ואז זה הפך לכלי שעוזר לילדים להתפתח בצורה הרמונית, הן נפשית והן רגשית. באגדות אפשר למצוא הסבר על חוקים פיזיקליים, וארכיטיפים של דמויות אנושיות, וכל מיני קונפליקטים ומצבים משפחתיים וסוגי התנהגות בהם.

אם ילד מדלג על השלב ה"מופלא" של החינוך, אלגוריתם החיים שלו לא נוצר, והיחס שלו לחיים מתחיל להיות מושפע מגישות מבוגרים, לרוב סובייקטיביות.

ילדים שלא נקראו אגדות הם בקבוצת "סיכון". כשהם גדלים, הם מנסים לפתור כל בעיה בצורה סבירה, הגיונית, תוך שימוש במהלכים ובטכניקות סטנדרטיות ומתעלמים מהפוטנציאל האינטואיטיבי של ההמיספרה הימנית, מהיכולת לפעול בצורה יצירתית, בהשראתה, מתוך גחמה. הם לא חיים, אבל בגבורה מתגברים על משהו כל הזמן.

הם לא נותנים דרור לדמיון, והרי כל מה שאפשר לחשוב ולדמיין אפשר לממש. ולא בדמיון, אלא במציאות. ההמיספרה השמאלית מחפשת הסבר לכל דבר ואינה מזהה ניסים. והמיספרה הימנית מזהה. ויותר מכך, הוא יודע ליישם אותם ואפילו להתקשר ולמשוך.

ההמיספרה הימנית פועלת בנסיבות לא הגיוניות, עד כדי כך שלשמאלית אין זמן לעקוב ולתקן אותה. "איך עשית את זה?" - ההמיספרה השמאלית הרציונלית מבולבלת. "באיזה נס!" - עונה הזכות, למרות שזה לא מסביר כלום. נעים על אחת כמה וכמה להיתקל בתוצאות "הנפלאות" של עבודה בהמיספרה הימנית, הניתנות להסבר מנקודת מבט של נוירופיזיולוגיה ופסיכולוגיה.

למה לכתוב את הסיפור שלך

כשאנחנו מעלים סיפור אגדה לפי כל הכללים, בעזרת תמונות המוכרות מילדות, אנחנו משיקים את האלגוריתם של חשיבת הקוד שלנו, שמשתמש בנקודות החוזק שלנו, בכל הפוטנציאל הנפשי והרגשי שלנו.

חשיבה זו ניתנת לנו מלידה, היא נקייה מסטריאוטיפים שנכפו על ידי חינוך, היגיון "בוגר", עמדות הוריות ומסורות. על ידי השקה ושימוש באלגוריתם זה בעתיד, אנו לומדים לצאת ממבוי סתום של החיים.

זכור: בוודאי אתה או החברים שלך נקלעת אי פעם למעגל קסמים. למרות כל המאמצים, סדרת הכישלונות לא פסקה, הכל חזר על עצמו שוב ושוב...

דוגמה קלאסית היא כאשר "גם חכם וגם יפה" נשאר לבד. או, למשל, כל התנאים המוקדמים, והמוח, וההשכלה והכישרון, ניכרים, אבל אי אפשר למצוא עבודה מתאימה. ומישהו במקרה נמצא בזמן הנכון במקום הנכון, פוגש חבר לכיתה במסדרון - והעזרה מגיעה מצד לא צפוי וללא מאמץ רב. למה?

מי שאין לו מזל מתלונן: “אני עושה הכל נכון! אני עושה כמיטב יכולתי!» אבל רק שה"כפתור" ההכרחי במוח לא מופעל, ואפילו עושים "הכל כשורה", אנחנו מפספסים משהו, אנחנו לא לוחצים עליו וכתוצאה מכך אנחנו לא משיגים את מה שאנחנו רוצים.

אם הבעיה לא נפתרה ברמת ההיגיון, הגיע הזמן להפעיל את ההמיספרה הימנית. האגדה שכתבנו חושפת את הקודים, הכפתורים והמנופים שבהם משתמש המוח בהתגברות על מכשולים, בפתרון בעיות, בבניית מערכות יחסים. אנחנו מתחילים לראות יותר הזדמנויות, מפסיקים לפספס אותן, יוצאים ממעגל הקסמים הזה. האלגוריתם הזה מתחיל לעבוד ברמה לא מודעת.

אנחנו קצת מחייגים את הקוד - והכספת נפתחת. אבל בשביל זה יש לבחור נכון את הקוד, האגדה כתובה בצורה הרמונית, לוגית, ללא עיוות.

קשה לעשות זאת, במיוחד בפעם הראשונה. מדי פעם אנחנו נופלים לסטריאוטיפים, מאבדים את החוט של הסיפור, מגיעים לדמויות משניות שלא ממלאות תפקיד מיוחד. ואנחנו גם כל הזמן מפעילים את ההיגיון, אנחנו מנסים לתרץ את מה שצריך להישאר קסום.

זה עשוי לומר שבחיים האמיתיים אנחנו נוטים לשקף יותר מדי, לסבך הכל, להכניס דמויות מיותרות לחיינו ולעשות מאמצים מיותרים.

אבל כשהאגדה חושפת את כל זה, כבר אפשר לעבוד איתה.

כתיבת אגדה: הוראות למבוגרים

1. העלו עלילת אגדה, שתהפוכותיהן יהיו ברורות לילד בן 5-6.

זה הגיל שבו עדיין לא נוצרת חשיבה מופשטת, הילד קולט מידע על העולם דרך דימויים ויזואליים. והם מיוצגים בצורה הטובה ביותר באגדות, שבזכותם נוצר סוג של "בנק" של מצבי חיים, דימוי אינטגרלי של העולם.

2. התחל עם ביטוי קלאסי ("פעם היו...", "בממלכה מסוימת, מדינה מסוימת"), עונה על השאלה מי הדמויות בסיפור.

3. שמור על הדמויות שלך פשוטות: הם חייבים להיות נציגים של טוב או רע.

4. פעל לפי ההיגיון של התפתחות העלילה וקשרים סיבתיים. כאשר רוע נעשה באגדה, צריך להיות ברור מי, איך ולמה עושה את זה. ההרמוניה הלוגית של העלילה תואמת את ההרמוניה של הפעולות הנפשיות שלנו. ולאחר שהשגנו זאת, נשיג את מטרות חיינו.

5. זכורשאחד המנועים העיקריים של עלילת אגדה הוא קסם, נס. אל תשכח להשתמש במהלכי עלילה לא הגיוניים, לא הגיוניים ומדהימים: "פתאום צמחה בקתה מהאדמה", "היא הניפה את שרביט הקסמים שלה - והנסיך התעורר לחיים". השתמש בפריטי קסם: כדור, מסרק, מראה.

6. החזיקו תמונה מול העיניים. כאשר מספרים סיפור, ודא שכל רגע יכול להיות מיוצג כתמונה חיה. אין הפשטה - רק פרטים. "הנסיכה התרשמה" הוא מופשט, "הנסיכה לא נפלה בחיים ולא מתה" זה ויזואלי.

7. אין לסבך או להאריך את העלילה. אם ילד היה מקשיב לסיפור האגדה שלך, האם הוא היה עומד בכל ערימת הפרטים הזו? לא, הוא ישתעמם ויברח. נסה לשמור על תשומת הלב שלו.

8. סיים את הסיפור במשפט קצבי קלאסי, אבל לא לפי המסקנה ולא לפי מוסר השכל של הנאמר, אלא לפי "פקק" שסותם את הנרטיב: "זה סוף האגדה, אבל מי הקשיב...", "והם חיו באושר אי פעם".

9. תנו לסיפור כותרת. כלול שמות של תווים או שמות של אובייקטים ספציפיים, אך לא מושגים מופשטים. לא "על אהבה ונאמנות", אלא "על המלכה הלבנה והפרח השחור".

בתהליך כתיבת אגדה חשוב להתמקד בתחושות הגוף. מתחילים לקבל בחילה? אז, המחשבה התבלבלה, הלכה הצידה. עלינו לחזור לנקודת ההתחלה ולחפש היכן התרחש הכשל. תפסו השראה, האדרנלין "שיחק", שטפתם? אתה בדרך הנכונה.

אם העלילה שלך לא נולדה, אתה יכול לקחת אחד מהקיימים רבים כבסיס - תרצה לערוך בה שינויים.

ותן לסיפור אגדה עם סוף טוב להיות הצעד הראשון שלך לחיים מאושרים!