תוכן
קרל בריולוב (1799-1852) עבד בסגנון הרומנטיקה המרדנית. מילדות, האמן היה מוקף ביופי, אביו היה אדם יצירתי - פאבל איבנוביץ' בריולוב (1760-1833), פסל ואקדמאי משורשים צרפתיים. כמעט עד גיל שבע, קארל היה מרותק למיטה, הרופאים אבחנו אצלו מפרצת חריפה. אבל, בהוראת פאבל בריולוב, קרל נתלש ממיטתו והחל ללמד ציור, כי עתידו היה מובן מאליו - הוא יהיה יוצר ואמן.
בגיל 16, הצעיר נכנס לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג, שבה אביו תמך בו מאוד. הוא עזר לבנו לשלוט במיומנויות האמנות, אז קארל למד טוב יותר מעמיתיו. בריולוב הראה את כישרונו - הוא לא רק נתן את צורות הגוף האנושי תקינות מותנית, אלא החיה אותן ונתן חסד, שלא היה מוכר בעבר לתלמידי האקדמיה.
אתה יכול להעריץ את הציורים של קרל בריולוב במשך זמן רב, וזה מה שעושים מבקרי אמנות, ורואים על הקנבסים משהו יותר ממה שצופים רגילים רואים. אנו מציעים לכם לא רק להסתכל על הציורים, אלא להתעמק במשמעותם, להרגיש את מה שהאמן רצה להראות... אנו מציעים לכם להכיר את הציורים המפורסמים ביותר של הצייר קרל בריולוב.
10 אחר הצהריים איטלקי
שנת יסוד: 1827
התמונה שזכתה לשבחים ”צהריים איטלקיים“ – מהמשמעותיים ביותר בתולדות חייו של האמן. בזמן כתיבת שורות אלה, בריולוב כבר היה ידוע ברבים, והתמונה הוזמנה על ידי ניקולס הראשון בעצמו.
העובדה היא שבשנת 1823 צייר הצייר "בוקר איטלקי" - הבד עשה רושם עצום על הציבור, וכאשר, לאחר סדרה של תערוכות מצליחות, הוא הגיע לסנט פטרסבורג, החברה לעידוד האמנים, לאחר ששילם קרל בריולוב עבור הציור, הגיש אותו לניקולאי הראשון. והוא הציג את הציור לאשתו אלכסנדרה פיודורובנה (1872–1918), שהתמוגגה ממנו. היא עשתה סדר חדש, ואז צייר האמן את "צהריים איטלקיים", אבל המבקרים הפציצו את התמונה בביקורות לא מחמיאות בתערוכה, כי אז התחום האקדמי היה נגד ריאליזם וחירות.
9. הפלישה של גנסריק לרומא
שנת יסוד: 1836
בריולוב צייר דיוקנאות של אנשים מפורסמים, עבדו בז'אנר ההיסטורי, אליו שייכת התמונה. "הפלישה של ג'נסריק לרומא". התמונה משקפת רגע טרגי בחייה של הציוויליזציה הרומית העתיקה. הבד צויר בשנת 1836, הרעיון ליצור אותו ביקר בברולוב עוד בשנת 1833, כשהיה באיטליה.
הציור המפורסם הוזמן על ידי אלכסי אלכסייביץ' פרובסקי (1787–1836). ז'אנר - ציור היסטורי. בתמונה אנו רואים כיצד הצבא שודד את מנהיג שבט הוונדאל של המדינה העתיקה. האירוע מתרחש בשנת 455. לוחמים אפריקאים יוצרים ללא רחמים הרס מסביב, והנקודה המרכזית בתמונה היא חטיפתן של אבדוקיה (401-460) ובנותיה.
8. תורכי
שנת יסוד: 1837-1839
אנחנו רואים בתמונה "אישה טורקית", שכתב בריולוב, כשנערה עם מבט רגוע שוכבת, נשענת על כריות. במראה שלה, הכל נראה נינוח, אפילו העיניים שלה משדרות שלווה. והתלבושת וכיסוי הראש מדגישים יופי לא אירופי. כדי להתאים לילדה, נוצר רקע בהיר - חד, מנוגד כמו היא עצמה.
טונים מאופקים לא נדרשו כדי להדגיש את הלאום שלה. להיפך, רקע בהיר מדגיש את יופיו. עבור הבד, בריולוב השתמש בזיכרונותיו, ברגע שהגיע לאיים היוניים. הזיכרונות היו כל כך ברורים שלא היה צורך בטבע. כך הוא ראה בנות טורקיות והצליח להעביר באמצעות עבודתו את כל "היופי החריף" של האזור.
7. באלון בוגורודיצקי
שנת יסוד: 1835
ציוריו של בריולוב שובים את הצופה בשלווה וביופי – כאילו החיים מתקיימים על פי חוקים אסתטיים, אותם ניתן לשפוט על ידי התבוננות "באלון בוגורודיצקי". הציורים רק מבקשים להיות הקישוט של הסלון. תגובה מקובלת עליהם היא הערצה והנאה, הערצה לאמן.
הציור הידוע צויר בצבעי מים, המרכז הוא עץ אלון, שהוא עיטור של מקום קדוש אליו מגיעים משוטטים לעלות לרגל. ועכשיו בריולוב "תפס" את הרגע הזה, אנשים בגילאים שונים ומגדרים שונים עומדים ליד האלון: ילדה עם מטריה, זקן, אישה. בצורה מופתית, הצליח האמן להעביר את משחק האור, המבקש לעבור דרך הענפים העבים של עץ.
6. מותה של אינסה דה קסטרו
שנת יסוד: 1834
כמו כל יצירותיו של בריולוב המוקדשות לנושא היסטורי, התמונה "מותה של אינסה דה קסטרו" משמח גם את מי שלא מבין כלום בציור. הסיבה לכך היא שהנושא נוגע לליבה - הילדה על הברכיים, והילדים מחבקים אותה. בקרבת מקום נמצאים הרוצחים עם אווירת הוד. הפרצופים המצמררים של הבריונים והפגיונות הנוראים האלה עומדים בניגוד לאדם שעומד בלי רגש - ברור שזה האשם במצב.
קארל בריולוב כתב את התמונה כשהיה במילאנו, והוא הקדיש רק 17 ימים לכתיבה. כל כך הרבה זמן עבר, והתמונה עדיין נערצת ונפעמת. הבד סדור דרמה - בריולוב, כמו תמיד, הצליח להעביר בצורה מופתית את העלילה ההיסטורית.
5. בת שבע
שנת יסוד: 1828 - 1832 רגליים
היסטורי "בת שבע", שצויר על ידי צייר האקוורל בריולוב, מבוסס על סיפור מקראי ומדגים בבירור את כישרונו של האמן. הבד מעביר בצורה מושלמת את הרעיון של יופי נשי בלתי נמוג, מכשף. האמן צייר את התמונה בעודו באיטליה, אך התוצאה לא הרשימה אותו, אז הוא השאיר אותה לא גמורה.
הבד מעביר רגע היסטורי - על פי האגדה, דוד המלך (1035 לפנה"ס - 970 לפנה"ס) ראה את אשתו הצעירה של מפקדו אוריה. בת שבע הייתה כל כך יפה שהיא הדהימה אותו. הוא שלח את בעלה למוות, והוא לקח את הילדה לארמונו, ועל כך הוא נענש במות בכורו.
4. פורטרט של אורורה
שנת יסוד: 1837
היופי של אורורה (1808-1902) יישאר בחיים לנצח, כי ברגע שהיא קיבלה מתנה מבעלה - פאבל דמידוב (1798-1840) ביקש מקרל בריולוב לצייר את אשתו. האמן השקיע זמן רב דיוקן של אורורההתוצאה היא יופי מדהים. הדיוקן הזה עדיין "חי", הוא מאויר כמעט בכל ספר על אמנות, שבו יש את שם האמן.
על פי האגדה, אורורה הייתה מפורסמת ביופייה יוצא הדופן והייתה אדיבה מאוד. לכבודה נקראה הסיירת המפורסמת. אבל למרבה הצער, גורלה של הנסיכה אורורה לא היה חיובי: בשנת 1840 היא איבדה את בעלה. אורורה ירשה הון עתק והצליחה להשתמש בו בחוכמה.
ב-1846 החליטה לשים קץ לאבל ונישאה שוב - לאנדריי קרמזין (1814-1854), אך ב-1854 הוא נהרג על ידי הטורקים. לאחר מכן, הנסיכה בנתה קפלה בפירנצה והקדישה את חייה לצדקה.
3. רוכב
שנת יסוד: 1832
תמונתו של בריולוב "רוכב" אחת העבודות הטובות ביותר שלו. הוא מלא דינמיקה, תנועה ויופי. קודם כל, הצופה מושך תשומת לב לרוכב עצמה - מפתיע איך ילדה שברירית כל כך מסתדרת עם סוס חזק. מיד ברור שהסוס הזה הוא צאצא של דם אציל. הוא חתיך, העור שלו מבריק. הסוס מתרומם מעט, כאילו הוא רוצה להעריץ את החסד שלו - אין זה סביר שיש לו מטרה לזרוק את הילדה.
התמונה הציורית צוירה באיטליה - מבקרי אמנות עדיין מתווכחים על אב הטיפוס של הגיבורה. הבד הוזמן על ידי יוליה סמוילובה (1803-1875), הידועה ביחסיה עם קרל בריולוב.
כשהתמונה הגיעה לתערוכה (וזה קרה מיד לאחר הכתיבה), היא נקראה הטובה ביותר מבין נושאי הסוסים. בריולוב החל להיקרא רובנס השני (1577–1640) או ואן דייק (1599–1641).
2. דיוקן עצמי
שנת יסוד: 1848
כולנו נרקיסים קטנים, וקרל בריולוב אינו יוצא דופן. אחת הטכניקות האהובות בתולדות האמנים היא ציור דיוקן עצמי. דיוקן עצמי הגיע לפסגה בז'אנר של דיוקן אינטימי של האמן - בריולוב צייר אותו ב-1848, כשהיה חולה.
במשך שבעה חודשים היוצר בן ה-50, בהוראת רופאים, לא יצא מהבית ורוב הזמן היה לבד. ולבסוף, כשהאביב כבר היה בשיא פריחתו בחוץ בשנת 1848, הכל היה ספוג בריזה חמה וניחוחות עשירים של פרחים, הדבר הראשון שבריולוב ביקש מהרופאים להביא לו צבעים וציור ציור. בקשתו נענתה. כשהאמן קיבל את מבוקשו, הוא יצר במהירות דיוקן עצמי, אך חזר אליו מדי פעם כדי לתקן אותו.
1. היום האחרון של פומפיי
שנת יסוד: 1827 - 1833 רגליים
תמונה "היום האחרון של פומפיי" נכתב על ידי בריולוב באיטליה, לשם יצא לטיול. למרות העובדה שהאמן נאלץ לחזור מטיול לאחר 4 שנים, הוא חי שם 13 שנים. העלילה של התמונה מבינה את הרגע ההיסטורי - מותה של פומפיי: 24 באוגוסט 79 לפנה"ס. ה. 2000 תושבים מתו כתוצאה מההתפרצות הגעשית.
בריולוב ביקר במקום לראשונה בשנת 1827. בהגיעו לשם, היוצר בן ה-28 כלל לא ידע שהטיול ירשים אותו כל כך - התחושות שחווה הצייר במקום לא השאירו אותו לבד, אז יצא בריאולוב לדרך. יצירת תמונה המתארת איטלקים. זהו אחד הציורים המפורסמים ביותר של בריולוב ולקח 6 שנים להשלמתו.