משחק תפקידים

משחק תפקידים הוא דרך ליצור מודל של מצב פסיכולוגי המפתח מיומנויות פסיכולוגיות וחברתיות מסוימות.

משחק תפקידים לא רצוני

משחקי תפקידים לא רצוניים, זה בעיקר:

• משחקי ילדים

"נהגתי בפאן-פאן, על הגשר בעצמי..." הילד משחק את תפקיד הפאן.

• משחקי מניפולציה ביתיים (על פי E. Berne)

לפי אריק ברן, משחקים יומיומיים הם קבוצה של מסכות ודפוסי התנהגות המשמשים באופן חצי מודע או לא מודע, אך עם מטרה מסוימת. זוהי "סדרה של עסקאות נוספות עם תוצאה מוגדרת היטב וצפויה. זוהי קבוצה שחוזרת על עצמה של עסקאות מונוטוניות לפעמים, שנראות על פני השטח סבירות למדי, אך יש להן מוטיבציה נסתרת; בקיצור, זו סדרה של מהלכים המכילים מלכודת, סוג של תפיסה. לדוגמה:

המוכר: הדגם הזה טוב יותר, אבל הוא יקר יותר, אתה לא יכול להרשות אותו לעצמך.

לקוח: אני אקח את זה! [גם אם נשאר חצי חודש לפני המשכורת וחמישים דולר בכיס]

"היי!" טיפוסי - "היי!" עם המשך על מזג האוויר חל גם על משחקים, שכן הוא עוקב אחר תרחיש מוגדר היטב עבור כל תרבות.

משחק תפקידים אקראי

היחסים בין השחקן לתפקיד, המחבר ודמויות הטקסט או התמונה, השחקן והדמות מורכבים הרבה יותר ממה שזה נראה במבט ראשון. ראשית, מדובר בתהליך דו כיווני שמשפיע על שני הצדדים. המסכה אינה מוטלת מהצד, היא צומחת באופן אורגני מהפנים. אף אחד לעולם לא יוכל לשחק תפקיד זה או אחר בצורה איכותית מבלי שיהיו לו תכונות של הדמות המגולמת. שחקן שמתכונן לתפקיד של דמות שלא דומה בשום צורה לדמות ייאלץ לפתח את האיכויות של דמות זו, שכן אחרת אין טעם לעטות מסיכה. מסכה שמלבישה מכנית, לא משנה כמה היא איכותית, תמיד תהיה מסכה מתה, וזה לא מקובל למשחקים. המהות של המשחק היא לא להעמיד פנים שהוא דמות, אלא להפוך לכזה. בכנות.

תפקידים ששיחקו על ידי שחקנים

השחקן בוחר מגוון תפקידים אותם הוא ממלא במהלך הקריירה שלו. השחקן המבריק מרחיב כל הזמן את הספקטרום הזה ומנסה תפקידים אחרים לגמרי - זה לא שקר ויכולת העמדת פנים, אלא גמישות התודעה שמאפשרת לך להתרגל לתפקיד. אבל כשאתה מצמיח תפקיד חדש בעצמך, אתה לא רק מחייה את התפקיד עם עצמך, אלא גם הופך אותו לחלק ממך. על נמירוביץ'-דנצ'נקו, כך נראה, אמרו שכשהתכונן לשחק נבלות, פחדו להתקרב אליו כל היום, ולא רק בזמן ההופעה.

סובלימציה ביצירתיות (כתיבה, ציור, מוזיקה)

המחבר יוצר גלריה של דמויות, מתרגל לכל אחת מהן. אופן הציור רק דיוקנאות עצמיים עקומים הוא אפילו לא גרפומניה, אלו חיבורים בתיכון, אבל להגיד שסופר זה או אחר לא צייר את עצמו בשום יצירה זה חסר משמעות לחלוטין. המחבר מצייר את עצמו בכל אחת מהדמויות, כי אחרת אף אחת מהן לא יכולה להתעורר לחיים. גם אם סופר מבריק יתאר אדם אמיתי, זה לא יהיה רק ​​בוריס גודונוב, צ'רנישבסקי וסטלין, זה יהיה גודונוב של פושקין, צ'רנישבסקי של נבוקוב או סטלין של סולז'ניצין - המחבר תמיד מביא חלק מעצמו לדמות. מצד שני, כמו במקרה של השחקן, המחבר סופג את כל הדמויות, מגדל אותן בעצמו לפני שהוא מתאר, הופך להן. כן, המחבר יכול לשנוא את זה או את זה מהדמות שלו. אבל - יותר מסוכן עבור המחבר, כי זה הופך לשנאה עצמית. לעזאזל עם הדמות הזו.

משחקי סיפור (משחק תפקידים, שחזור)

מגוון זה משלב במובן מסוים את שני הקודמים. השחקן יכול לבחור דמויות מוכנות משלו, כמו שחקן; הוא יכול להמציא את שלו, כסופר, הוא יכול לקחת מוכנים ולשנות אותם בעצמו... כשחקן, הוא מתרגל להגיב לשמה של דמות, לדבר בקולו, להשתמש במחוות שלו. השחקן יכול לקחת מספר דמויות (ב"תיאורטי" אפילו בו-זמנית), הוא יכול לקחת דמויות של אנשים אחרים ולשחק אותן, תוך כיבוד הדמות - עקב כך ההזדהות עם הדמות נחלשת. השחזור בכללותו נותן את אותה תמונה פסיכולוגית.

אימון תפקידים

ההבדל בין אימוני משחק תפקידים לסוגים אחרים של משחקים הוא שהם מכוונים באופיים, זוהי עבודה מכוונת על תכונות אישיות אינדיבידואליות. לרוב רגילים להכשרת תפקידים

• זיהוי תכונות אופי סמויות (כולל תסביכים נסתרים ומפורשים)
• משיכת תשומת לב השחקן למאפיינים מסוימים של דמותו
• פיתוח מיומנויות התנהגות במצבים מסוג זה.

בהתאם למאפיינים האישיים ולמשימות של אימון משחק תפקידים, השחקן יכול לבחור מספר קווי התנהגות במהלך המשחק.

1. הרוב המוחלט של השחקנים דבקים באחד הראשון והטבעי ביותר: זוהי מסכה של עצמך, מעט משופצת ומשופרת. הוא משמש את רוב המתחילים בתחילת הטיפול. על מנת ליצור רושם ראשוני של שחקן, המסכה הראשונה מספיקה בדרך כלל, אם כי פרטים רבים וזרמים תחתונים נותרים לא ברורים.
2. ככל שמצב המשחק מתקדם, השחקן נרגע ומרגיש יותר ויותר בטוח. כשהוא ממשיך לשחק בעצמו, הוא מפתח בהדרגה את המסכה הזו, במצב מותנה שמאפשר לעצמו יותר ממה שהיה מאפשר במצב אמיתי. בשלב זה מתחילות להופיע תכונות אופי סמויות ומודחקות. השחקן מעניק לדמויות האהובות עליו את המאפיינים שהוא היה רוצה לפתח בעצמו. לכן, כאן נוח להתבונן במוטיבציה הפנימית של השחקן, שיכולה להיות ברורה בדמויות שלו. אך קיימת סכנה לקיפאון: בחלק ניכר מהמקרים, השחקן לא יעבור לבד מהשלב הזה. יתחיל משחק התפקידים של גיבורי על שמנצחים את כולם; את גיבורות העל שכולם רוצים, ושילובים של שני הסוגים.
3. בשלב הבא, השחקן מתחיל להתנסות בתפקידים. הוא מנסה דמויות, יותר ויותר בניגוד למסכה הראשונה ויותר ויותר מוזרה ובלתי צפויה. בערך באותו שלב מגיעה ההבנה שהדמות היא מודל של התנהגות. לאחר שפיתח מיומנויות התנהגותיות עבור סוגים שונים של מצבים, השחקן מתחיל לשלב אותם בחיים האמיתיים, מרגיש יישום כזה של מיומנויות כמו "משחק" של דמות מסוימת. במילים אחרות, לאחר שצבר מספר לא מבוטל של קווי התנהגות, השחקן רואה איזה מהם הכי נוח לסיטואציה מסוימת ("כן, עדיף לי לשחק את הדמות הזו כאן..."), מה שמאפשר לו לפעול עם היעילות הגדולה ביותר. אבל לתהליך הזה יש גם חיסרון. ראשית, הסכנה להיתקע בשלב השני טומנת בחובה אסקפיזם ופיצול אישיות: השחקן מפחד להעביר מיומנויות התנהגותיות ממצב מודל למצב אמיתי. שנית, די קשה לקבוע אם הפעלת הממזרים היא "להוציא קיטור", לפרוק רגשות שליליים - או לפתח מיומנויות. חזרה חוזרת על עצמה יכולה להביא מיומנויות פסיכולוגיות וחברתיות לאוטומטיזם, אשר מאיים בתוצאות חמורות אם קו ההתנהגות נבחר בתחילה על ידי השחקן בטעות.