פְּסִיכוֹלוֹגִיָה

אילו חוויות של האמן הגדול מסתתרות מאחורי ההרמוניה הקוסמית של שמי הלילה, ניצוץ הכוכבים ולהבות הברושים? מה ניסה המטופל הפסיכיאטרי לייצג בנוף השופע ומלא הדמיון הזה?

"מצא את הדרך לשמיים"

מריה רביאקינה, היסטוריונית אמנות:

התמונה מחולקת לשני מישורים אופקיים: השמיים (חלק עליון) וכדור הארץ (נוף עירוני למטה), אשר מנוקבים על ידי אנכי של ברושים. עצי ברוש ​​מתנשאים לשמיים, כמו לשונות של להבה, עם קווי המתאר שלהם דומים לקתדרלה, עשויה בסגנון "גותי בוער".

במדינות רבות, הברושים נחשבים לעצי פולחן, הם מסמלים את חיי הנשמה לאחר המוות, הנצח, שברירי החיים ומסייעים לנפטרים למצוא את הדרך הקצרה ביותר לגן עדן. כאן, העצים הללו באים לידי ביטוי, הם הדמויות הראשיות של התמונה. בנייה זו משקפת את המשמעות העיקרית של היצירה: נפש האדם הסובלת (אולי נשמתו של האמן עצמו) שייכת הן לשמים והן לארץ.

מעניין שהחיים בשמים נראים אטרקטיביים יותר מהחיים על פני כדור הארץ. תחושה זו נוצרת בזכות הצבעים העזים וטכניקת הציור הייחודית לוואן גוך: באמצעות משיכות ארוכות ועבות וחילופין קצביים של כתמי צבע, הוא יוצר תחושה של דינמיקה, סיבוב, ספונטניות, המדגישה את חוסר ההבנה והכול. כוחו של הקוסמוס.

השמיים מקבלים את רוב הקנבס כדי להראות את עליונותם וכוחם על עולמם של אנשים

גרמי השמים מוצגים בהגדלה רבה, והמערבולות המתפתלות בשמיים מעוצבות כתמונות של הגלקסיה ושביל החלב.

האפקט של גופים שמימיים מנצנצים נוצר על ידי שילוב של לבן קר וגוונים שונים של צהוב. צבע צהוב במסורת הנוצרית היה קשור לאור אלוהי, עם הארה, בעוד הלבן היה סמל למעבר לעולם אחר.

הציור גדוש גם בגוונים שמימיים, החל מכחול חיוור לכחול עמוק. הצבע הכחול בנצרות קשור לאלוהים, מסמל נצח, ענווה וענווה לפני רצונו. השמיים מקבלים את רוב הקנבס כדי להראות את עליונותם וכוחם על עולמם של אנשים. כל זה מנוגד לגוונים השקטים של הנוף העירוני, שנראה עמום בשלווה ובשלווה שלו.

"אל תתנו לטירוף לצרוך את עצמכם"

אנדריי רוסוחין, פסיכואנליטיקאי:

במבט ראשון בתמונה אני מבחין בהרמוניה הקוסמית, במצעד הכוכבים המלכותי. אבל ככל שאני מציץ יותר לתוך התהום הזה, כך אני חווה בצורה ברורה יותר מצב של אימה וחרדה. המערבולת במרכז התמונה, כמו משפך, גוררת אותי, מושכת אותי עמוק לחלל.

ואן גוך כתב את "לילה כוכבים" בבית חולים פסיכיאטרי, ברגעים של בהירות התודעה. היצירתיות עזרה לו להתעשת, זו הייתה הישועה שלו. זה הקסם של הטירוף והפחד ממנו אני רואה בתמונה: בכל רגע הוא יכול לקלוט את האמן, לפתות אותו פנימה כמו משפך. או שזה מערבולת? אם מסתכלים רק בחלק העליון של התמונה, קשה להבין אם אנחנו מסתכלים על השמיים או על הים הפכדך שבו משתקפים השמיים האלה עם הכוכבים.

האסוציאציה למערבולת אינה מקרית: זה גם מעמקי החלל וגם מעמקי הים, שבהם האמן טובע - מאבד את זהותו. שזו בעצם המשמעות של אי שפיות. שמיים ומים הופכים לאחד. קו האופק נעלם, פנימי וחיצוני מתמזגים. ואת הרגע הזה של ציפייה לאבד את עצמך מעביר ואן גוך בצורה מאוד חזקה.

בתמונה יש הכל מלבד השמש. מי הייתה השמש של ואן גוך?

את מרכז התמונה תופסת אפילו לא מערבולת אחת, אלא שתיים: אחת גדולה יותר, השנייה קטנה יותר. התנגשות חזיתית של יריבים לא שווים, בכירים וזוטרים. או אולי אחים? מאחורי הדו-קרב הזה אפשר לראות מערכת יחסים ידידותית אך תחרותית עם פול גוגן, שהסתיימה בהתנגשות קטלנית (ואן גוך מיהר לעברו בשלב מסוים עם סכין גילוח, אך לא הרג אותו כתוצאה מכך, ובהמשך נפצע בניתוק תנוך האוזן שלו).

ובעקיפין - מערכת היחסים של וינסנט עם אחיו תיאו, קרובה מדי על הנייר (הם היו בהתכתבות אינטנסיבית), שבה, מן הסתם, היה משהו אסור. המפתח למערכת יחסים זו יכול להיות 11 כוכבים המתוארים בתמונה. הם מתייחסים לסיפור מהברית הישנה שבו אומר יוסף לאחיו: "חלמתי חלום שבו פגשו אותי השמש, הירח, 11 כוכבים, וכולם סגדו לי".

בתמונה יש הכל מלבד השמש. מי הייתה השמש של ואן גוך? אח, אבא? אנחנו לא יודעים, אבל אולי ואן גוך, שהיה תלוי מאוד באחיו הצעיר, רצה ממנו את ההיפך - כניעה ופולחן.

למעשה, אנו רואים בתמונה את שלושת ה"אני" של ואן גוך. הראשון הוא ה"אני" הכל יכול, שרוצה להתמוסס ביקום, להיות, כמו יוסף, מושא הפולחן האוניברסלי. ה"אני" השני הוא אדם רגיל קטן, משוחרר מתשוקות וטירוף. הוא לא רואה את האלימות שמתרחשת בגן עדן, אבל ישן בשלווה בכפר קטן, בחסות הכנסייה.

ברוש הוא אולי סמל לא מודע למה שאן גוך היה רוצה לשאוף אליו

אבל, אבוי, עולמם של בני תמותה בלבד אינו נגיש לו. כאשר ואן גוך חתך את תנוך אוזנו, תושבי העיר כתבו הצהרה לראש עיריית ארל עם בקשה לבודד את האמן משאר התושבים. ואן גוך נשלח לבית החולים. כנראה, האמן תפס את הגלות הזו כעונש על האשמה שחש - על טירוף, על כוונותיו ההרסניות, על רגשות אסורים כלפי אחיו ועבור גוגן.

ולכן, ה"אני" השלישי, העיקרי שלו, הוא ברוש ​​מנודה, שנמצא מרוחק מהכפר, שהוצא מעולם האדם. ענפי ברוש, כמו להבות, מופנים כלפי מעלה. הוא העד היחיד למחזה המתגלה בשמים.

זוהי דמותו של אמן שאינו ישן, הפתוח לתהום התשוקות והדמיון היצירתי. הוא אינו מוגן מפניהם על ידי הכנסייה והבית. אבל הוא נטוע במציאות, באדמה, בזכות שורשים רבי עוצמה.

הברוש הזה, אולי, הוא סמל לא מודע למה שאן גוך היה רוצה לשאוף אליו. להרגיש את הקשר עם הקוסמוס, עם התהום שמזינה את היצירתיות שלו, אבל בו זמנית לא לאבד קשר עם האדמה, עם זהותו.

למעשה, לוואן גוך לא היו שורשים כאלה. מוקסם מהטירוף שלו, הוא מאבד את רגליו ונבלע במערבולת הזו.

השאירו תגובה