פְּסִיכוֹלוֹגִיָה

זה לא תיאטרון במובן הקלאסי. לא פסיכותרפיה, אם כי זה יכול לתת אפקט דומה. כאן, לכל צופה יש הזדמנות להפוך למחבר ולגיבור של ההופעה, ממש לראות את עצמו מבחוץ ויחד עם כולם לחוות קתרזיס אמיתי.

בתיאטרון הזה כל הצגה נולדת לנגד עינינו ואינה חוזרת עוד. כל אחד מהיושבים באולם יכול לספר בקול על אירוע כלשהו, ​​והוא מיד יתעורר לחיים על הבמה. זה יכול להיות רושם חולף או משהו שנדבק בזיכרון ורודף זמן רב. המנחה ישאל את הדובר כדי להבהיר את הנקודה. והשחקנים - בדרך כלל יש ארבעה מהם - לא יחזרו על העלילה פשוטו כמשמעו, אלא ישחקו את מה ששמעו בה.

מספר הסיפורים שרואה את חייו על הבמה מרגיש שאנשים אחרים מגיבים לסיפור שלו.

כל הפקה מעוררת רגשות עזים בשחקנים ובקהל. "המספר, שרואה את חייו על הבמה, מרגיש שהוא נוכח בעולם ושאנשים אחרים מגיבים לסיפור שלו - הם מראים על הבמה, מזדהים באולם", מסבירה הפסיכולוגית ז'אנה סרגייבה. מי שמדבר על עצמו מוכן להיפתח בפני זרים, כי הוא מרגיש בטוח - זה העיקרון הבסיסי של פלייבק. אבל למה המחזה הזה שובה את הקהל?

"לראות איך סיפור של מישהו אחר נחשף בעזרת שחקנים, כמו פרח, מלא במשמעויות נוספות, צובר עומק, הצופה חושב באופן לא רצוני על אירועי חייו, על רגשותיו שלו, - ממשיכה ז'אנה סרגייבה. "גם המספר וגם הקהל רואים שמה שנראה חסר חשיבות בעצם ראוי לתשומת לב, כל רגע בחיים ניתן לתחושה עמוקה".

התיאטרון האינטראקטיבי הומצא לפני כ-40 שנה על ידי ג'ונתן פוקס האמריקאי, בשילוב תיאטרון האימפרוביזציה והפסיכודרמה. השמעה הפכה מיד לפופולרית בכל העולם; ברוסיה, תקופת הזוהר שלה החלה ב- XNUMX, ומאז העניין רק גדל. למה? מה מספק תיאטרון פלייבק? הפנינו את השאלה הזו לשחקנים, בכוונה לא לפרט, נותן - למי? והם קיבלו שלוש תשובות שונות: על עצמם, על הצופה ועל המספר.

"אני בטוח על הבמה ואני יכול להיות אמיתי"

נטליה פבליוקובה, 35, מאמנת עסקית, שחקנית תיאטרון פלייבק סול

עבורי בפלייבק חשובים במיוחד עבודת צוות ואמון מוחלט אחד בשני. תחושת שייכות לקבוצה שבה אתה יכול להוריד את המסכה ולהיות עצמך. הרי בחזרות אנחנו מספרים אחד לשני את הסיפורים שלנו ומנגנים אותם. על הבמה אני מרגיש בטוח ויודע שתמיד אקבל תמיכה.

פלייבק הוא דרך לפתח אינטליגנציה רגשית, היכולת להבין את המצב הרגשי שלך ושל אחרים.

פלייבק הוא דרך לפתח אינטליגנציה רגשית, היכולת להבין את המצב הרגשי שלך ושל אחרים. במהלך ההופעה המספר יכול לדבר בצחוק, ואני מרגיש כמה כאב מסתתר מאחורי הסיפור שלו, איזה מתח יש בפנים. הכל מבוסס על אימפרוביזציה, למרות שהצופה חושב לפעמים שאנחנו מסכימים על משהו.

לפעמים אני מקשיב לסיפור, אבל שום דבר לא מהדהד בי. ובכן, לא היה לי ניסיון כזה, אני לא יודע איך לשחק בו! אבל פתאום הגוף מגיב: הסנטר עולה, הכתפיים מתיישרות או, להיפך, אתה רוצה להתכרבל לכדור - וואו, תחושת הזרימה נעלמה! אני מכבה חשיבה ביקורתית, אני פשוט רגוע ונהנה מהרגע של "כאן ועכשיו".

כשאתה שוקעת בתפקיד אתה פתאום מוציא ביטויים שלא תגיד בחיים, אתה חווה רגש שלא אופייני לך. השחקן לוקח את הרגש של מישהו אחר ובמקום לפטפט ולהסביר אותו בצורה רציונלית, הוא חי אותו עד הסוף, לעומק או לשיא... ואז בגמר הוא יכול להסתכל בכנות בעיניו של המספר ולהעביר את המסר: "אני מבין אותך. אני מרגיש אותך. הלכתי איתך חלק מהדרך. הודות ל".

"פחדתי מהקהל: פתאום יבקרו אותנו!"

נדז'דה סוקולובה, בת 50, ראש תיאטרון סיפורי הקהל

זה כמו אהבה ראשונה שלעולם לא נעלמת... כסטודנט הפכתי לחבר בתיאטרון הפלייבק הרוסי הראשון. ואז הוא סגר. כמה שנים אחר כך אורגנו אימוני פלייבק, ואני הייתי היחיד מהצוות הקודם שנסע ללמוד.

באחת מהצגות ההכשרה בהן התארחתי, פנתה אלי אישה מעולם התיאטרון ואמרה: “זה בסדר. רק למד דבר אחד: יש לאהוב את הצופה. זכרתי את דבריה, למרות שלא הבנתי אותם אז. תפסתי את השחקנים שלי כאנשים ילידים, והקהל נראה כמו זרים, פחדתי מהם: פתאום הם היו לוקחים אותנו ומעבירים עלינו ביקורת!

מגיעים אלינו אנשים שמוכנים לחשוף חלק מהחיים שלהם, להפקיד בנו את הפנימיות שלהם

מאוחר יותר התחלתי להבין: מגיעים אלינו אנשים שמוכנים לחשוף חלק מהחיים שלהם, להפקיד בנו את הדברים הפנימיים ביותר שלהם - איך אפשר שלא להרגיש להם הכרת תודה, אפילו אהבה... אנחנו משחקים בשביל אלה שמגיעים אלינו . הם דיברו עם גמלאים ונכים, רחוק מלהיות צורות חדשות, אבל הם התעניינו.

עבד בפנימייה עם ילדים עם פיגור שכלי. וזו הייתה אחת ההופעות הכי מדהימות שהרגשנו. הכרת תודה כזו, חום הוא נדיר. ילדים כל כך פתוחים! הם היו צריכים את זה, והם בכנות, בלי להסתיר, הראו את זה.

מבוגרים מאופקים יותר, הם רגילים להסתיר רגשות, אבל הם גם חווים עונג ועניין בעצמם, הם מרוצים מכך שהאזינו להם וחייהם מושמעים עבורם על הבמה. במשך שעה וחצי אנחנו בשדה בודד. נראה שאנחנו לא מכירים אחד את השני, אבל אנחנו מכירים זה את זה היטב. אנחנו כבר לא זרים.

"אנו מראים למספר את עולמו הפנימי מבחוץ"

יורי ז'ורין, 45, שחקן תיאטרון הג'אז החדש, מאמן בית הספר לפלייבק

אני פסיכולוג במקצועי, מזה שנים רבות אני מייעץ ללקוחות, מנחה קבוצות ומנהל מרכז פסיכולוגי. אבל שנים רבות אני עושה רק פלייבק ואימון עסקי.

כל מבוגר, במיוחד תושב עיר גדולה, חייב להיות עיסוק שנותן לו אנרגיה. מישהו קופץ עם מצנח, מישהו עוסק בהיאבקות, ואני מצאתי את עצמי כזה "כושר רגשי".

המשימה שלנו היא להראות למספר את "עולמו הפנימי בחוץ"

כשלמדתי להיות פסיכולוג, בזמן מסוים הייתי בו זמנית סטודנט באוניברסיטת תיאטרון, וכנראה, פלייבק הוא הגשמת חלום נעורים לשלב פסיכולוגיה ותיאטרון. למרות שלא מדובר בתיאטרון קלאסי ולא בפסיכותרפיה. כן, כמו כל יצירת אמנות, לפלייבק יכול להיות אפקט פסיכותרפי. אבל כשאנחנו משחקים, אנחנו בכלל לא שומרים את המשימה הזו בראש.

המשימה שלנו היא להראות למספר את "עולמו הפנימי בחוץ" - בלי להאשים, בלי ללמד, בלי להתעקש על שום דבר. לפלייבק יש וקטור חברתי ברור - שירות לחברה. זהו גשר בין הקהל, המספר והשחקנים. אנחנו לא רק משחקים, אנחנו עוזרים להיפתח, לדבר את הסיפורים החבויים בתוכנו, ולחפש משמעויות חדשות, ולכן, להתפתח. איפה עוד אפשר לעשות את זה בסביבה בטוחה?

ברוסיה זה לא מאוד נפוץ ללכת לפסיכולוגים או לקבוצות תמיכה, לא לכולם יש חברים קרובים. זה נכון במיוחד לגברים: הם לא נוטים להביע את רגשותיהם. ונגיד, מגיע אלינו פקיד ומספר את סיפורו האישי העמוק. זה מאוד מגניב!

השאירו תגובה